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形而上设计灵感网站直播_形而上到底是什么意思(2024年11月全新视觉)

内容来源：东为网络所属栏目：导读更新日期：2024-11-27

形而上设计灵感网站

侘寂美学：从茶碗到现代设计的灵感源泉 𐟌🊤𞘥𜌨🙤𘪥쨵𗦝妜‰点神秘的概念，其实并不难理解。它源自18世纪的日本，最初只是茶道宗师们的一种审美趣味。简单来说，侘寂就是那种让你眼前一亮，心里却感到宁静的美。今天，我们来聊聊侘寂的几个关键点，以及它如何影响我们的日常生活和设计。侘寂到底是什么？𐟤” 与众不同：侘寂的独特之处在于它不随波逐流。18世纪末，日本人重金从中国买走一只陶碗，因为当时的中国更喜欢精致的青花瓷。而日本的茶道宗师千利休却发现了这只陶碗的独特之美。物化禅意：侘寂的核心是禅宗思想。中国禅宗讲究的是形而上的美，这种美通过茶、音乐、空间和书籍等具体事物体现出来。人们从这些物品中汲取精神力量，这种力量就是侘寂。侘寂与现代主义：为什么侘寂会吸引我们？因为它的反差感。日本人在茶道和能乐中践行禅宗，提炼出侘寂这个审美概念。它与现代主义有奇妙的契合点，能满足现代社会的审美需求。侘寂与现代主义的五个区别：反对时代主流：侘寂舍弃的是16世纪的完美和奢华。适合人造物：无论是空间还是设计，侘寂都非常适合。回避多余装饰：不突出任何一件物品，追求简约。明确的特点：侘寂是陶的质感，质朴、残缺，就像千利休的陶碗。抽象理想：侘寂是无限可能的美，抽象而理想。侘寂与普通人有什么关系？𐟏™️ 都市生活：在繁华的都市中，人们对侘寂产生共鸣。高速运转的社会让人感到紧张，需要心灵的放空。侘寂追求的是一种未满、无常、残缺的美，它适度、谦逊，远离世俗。因此，现代社会中的侘寂不是更庸俗，而是更脱俗。平衡之美：在浮杂的世界中，我们需要在“物中乐趣”和“物外自由”之间建立微妙平衡。就像有些人通过一片落叶，能看到整个秋天！总结侘寂不仅是一种审美趣味，更是一种生活态度。它让我们在繁华的世界中找到内心的宁静和平衡。无论是在设计、茶道还是日常生活中，侘寂都能带给我们无尽的灵感和启发。

苏州西园养老院：禅意与现代的完美融合 𐟏ž️ 苏州西园养老护理院的设计灵感来源于毗邻的西园戒幢律寺，这座始建于元代至元年间的古刹，历经七百年的风雨，依旧香火鼎盛，游人如织。每年开春，这里都会吸引大批信徒前来烧香祈福。如何让这座养老院与古刹和谐共存，成为设计首要考虑的问题。 𐟏ᠥ𛺧푥𘈤𛬦出“禅•隐•园”的设计理念，旨在将中国传统文化中的禅院精神融入一个园林般隐逸的养老机构中，为老年人提供一种身、心、灵独特体验的禅意生活。他们深知，禅文化的精髓在于将形而上落实到形而下的生活哲学。 𐟑𕰟‘𔠥œ訮𞨮ᨿ‡程中，团队深入了解了我国老年人的行为特征，结合地块禅院文化特征，提出了“禅养”的设计理念。项目总体布置呼应古刹布局，形成内外禅院结构。对外以房为墙，在古城中围合出一个相对封闭的精神空间；对内仿照院落形式，利用各个组团形成各自的庭院空间，保证每个养老单元间的相对独立。 𐟏ž️ 建筑整体风貌提炼自苏式民居，古朴而低调，与西园寺一墙之隔却又互相融合。通过照壁、游廊、小品与景观的有机结合，营造了一座静谧、整洁、舒适的颐养空间；同时融入相当的佛教元素以体现寺院的特点。 𐟌ˆ 整个建筑群体严格限高，屋顶绝大部分都覆以传统瓦屋面，从远处看去完全与周遭环境融为一体，正如古人云：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”。设计结合传统建筑的生长形态，在建筑与庭院的空间比例的基础上进行城市肌理的织补，形成与西园寺融为一体的城市图底——正所谓“隐于古城，融于古寺”。 𐟓 项目位于江苏苏州，建筑体量为28256平米。这是一座集传统与现代、禅意与适老设计于一体的养老建筑，为老年人提供了一个既舒适又充满文化氛围的生活环境。

藤崎尚大：户外灵感碰撞藤崎尚大，这个名字可能对很多人来说并不陌生。他的童年经历让他对自然和户外运动有了独特的理解。小时候，他经常和身为艺术家的父亲一起登山露营，这不仅让他积累了对自然审美的能力，也让他对户外运动的需求有了深刻的认识。从服装学院毕业后，藤崎在日本山系“龙头”white mountaineering任职了一段时间，然后于2014年创立了自己的品牌——Meanswhile。衣服 vs. 工具 𐟧动—䥴Ž尚大有一个著名的口号：“clothes are not costumes but tools”。这句话意味着，衣服不仅仅是装饰品，而是实用工具。他认为，一件好的工具应该能够在不同的场景下持续使用，而不是仅仅为了时尚。Meanswhile的设计理念正是基于这一点，强调功能和审美的结合。品牌至今推出的许多单品都证明了这一点，设计不是目的，而是从实际生活需求出发，再通过设计实现功能和审美的平衡。时尚 vs. 长期 𐟕𐯸 时尚界常常通过形而上的方式宣传服装，让消费者认为在某个“保质期内”穿上某种风格会很酷。但实际上，很多人并不了解自己身上的服装，包括面料、做工、功能等。而Meanswhile则希望消费者能够充分了解和长期使用自己的产品。从官网上对每个产品功能的详细介绍，到季度间设计理念和定番单品的稳步推进，都体现了藤崎尚大希望品牌被更多人了解和使用的态度。城市 vs. 户外 𐟏™️⛰️ Meanswhile最常被打上的标签是“Urban Outdoor”，这种融合风格并不是一开始就存在的。品牌创立的前五年，通过复杂的剪裁和解构对户外功能服饰进行再设计，赢得了众多机能爱好者的追捧。然后在2019秋冬到2020春夏之间，“意外地”开始进行更时装化的尝试。藤崎尚大不希望品牌只根据某个特定圈子的期待发展，而是希望在保留机能细节的前提下，让品牌被更多人看到。这次转型相当成功。奇思妙想 𐟎芥𞈥䚤𚺦œ€初被Meanswhile吸引，可能是因为一些设计上的巧思。以下是一些令人印象深刻的设计： ‘OUTSIDE’背包组合：这个背包组合的设计灵感来源于户外环境，功能性和实用性都非常强。 Reversible 4Way jacket：这款夹克可以多种方式穿着，功能性非常强大。 Air Circulation System Rain Jacket：这款雨衣的设计注重空气流通，即使在雨天也能保持舒适。 Fatigue Overwrap pants：这款裤子适合长时间户外活动，能够有效缓解疲劳。 Polartec⮠Fleece Overwrap Jacket：这款夹克采用Polartec面料，保暖性能极佳。 Meanswhile的设计不仅注重功能和审美，还充满了创意和实用性。无论你是户外运动爱好者，还是追求时尚的城市人，这个品牌都能找到适合你的产品。

著名家具设计师及作品分析乔治ⷥ𞷂𗥟𚩇Œ科，1888年出生于希腊，1978年逝世，这位意大利艺术家以其独特的形而上艺术运动影响了超现实主义者。他的作品常常以罗马拱廊、长长的阴影、人体模型、火车和非逻辑视角为特色，反映了他对叔本华和尼采哲学以及家乡神话的热爱。 𐟪‘ 《山谷里的家具》是基里科于1929-30年期间创作的一幅画作，源自他1927年开始的系列主题画作。这幅画作是他尝试探究最普通日常物品的灵魂的代表作之一。在巴黎期间，基里科将这些扶手椅、木制衣柜和椅子放置在一片未知风景中，创造了一个介于梦境和现实之间的神秘世界。环绕着家具的无边无际的天空凸显了图像的永恒和形而上学特征。古董柱子则证明了古典神话、历史和建筑为这位希腊出生的艺术家提供了无尽的灵感源泉。他将这些主题与当代背景相结合，创作出具有超现实主义品质的图像。 𐟪‘ 基里科曾于1935年说：“我的《风景中的家具》系列画作源于我在巴黎的一个下午想到的灵感，当时我正路过圣日耳曼区，位于龙街和老鸽街之间。我在一家二手家具店前的人行道上看到，街上有一些扶手椅、椅子、衣柜、桌子和一个衣架被遗弃。这些东西，仅仅是看到它们就能唤起我们心中根植于遥远童年的感觉和情感，距离人类一直喜欢休息的神圣之地、我们称之为家园的地方如此遥远，呈现出一种庄严、悲剧甚至神秘的面貌”。基里科的作品理念对超现实主义的发展至关重要。正如保罗ⷥ𗴥𐔨𞾥処‰€说，错位是艺术家超现实主义时期作品中的共同主题：“所有形而上绘画所用的方法都是将物体从其语境中‘置换’出来”。在《山谷里的家具》中，家具以近乎人类的存在出现在观者面前，大衣柜象征着站立的男性形象，而细长的椅子则可以看作是与坐着的女性形象的补充。作为构图的主角，这些元素获得了强烈的拟人化特质，同时又揭示了人类的缺席。基里科是谜一般的大师，他将日常物品从其惯常语境中分离出来呈现的理念对超现实主义的发展至关重要。

墨西哥建筑诗人：路易斯ⷥ𗴦‹‰干的艺术人生 1980年，普利兹克奖颁给了墨西哥建筑师路易斯ⷥ𗴦‹‰干，这是他的家乡第一次获得这一殊荣。巴拉干被誉为“墨西哥庭园景观设计的著名建筑师”，他的作品充满了对墨西哥传统建筑的深刻理解和现代建筑的抽象表达。 𐟌ˆ 早期影响与灵感源泉巴拉干早期的建筑风格受到柯布西耶的影响，但他的灵感主要来自墨西哥的地方乡土建筑。他将这种灵感转化为一种极为抽象的建筑语言，形成了自己独特的风格。 𐟎蠦ž简主义与地方色彩巴拉干的作品以极简化的建筑形式著称，他与景观大道和谐共处。他的设计风格具有地方性，汲取了地中海建筑设计的元素，并用当地材料表现极简主义的倾向。他的作品没有教条和艰深的理论，而是用感情创造诗意空间。 𐟌 旅行与灵感激发巴拉干的创作灵感来源于他对北非及地中海本土建筑的兴趣，这些旅行激发了他对家乡建设的关联。他的作品规模不大，以住宅为主，常常将建筑、园林与家具一起设计。 𐟏›️ 建筑与光线的激情路易斯ⷥ𚷦›𞧧𐨵ž巴拉干是一个不可思议的建筑师，他的园林设计运用极少的设计元素，却获得了极大的感染力。安藤忠雄则认为，巴拉干深深扎根于墨西哥传统，他赋予了光线以变化之激情，揭示了光的丰富色彩。 𐟏… 普利兹克奖感言在获奖感言中，巴拉干表示：“我相信有情感的建筑是有生命的。建筑不仅仅是形式，它是一种表达情感和美的媒介。” 𐟓œ 普利兹克奖评委会颁奖词 1980年普利兹克奖评委会对巴拉干的评价是：“我们对路易斯ⷥ𗴦‹‰甘将建筑作为诗意想象的高尚行为的承诺表示敬意。他创造了引人入胜的美丽花园、广场和喷泉，这些都是可供冥想和陪伴的形而上的风景。他的作品充满了对人的命运的一种孤独的接受，他的孤独是宇宙性的。墨西哥是他深情接受的临时居所，他为这座人间的房子增添了更大的荣耀，创造了花园，人类可以在这里与自己和平相处，而小教堂则可以宽恕他的激情和愿望，并宣告他的信仰。花园是神话的起点，而教堂则是终点。对于巴拉甘而言，建筑是人类在两种极端之间赋予生命的形式。”

斯卡帕的诗意墓园：生命与死亡的对话 𐟌🊥œ褸€个朝向多洛米特山麓的偏僻村庄墓地里，卡洛ⷦ–淚᥸•（Carlo Scarpa）设计了一座充满诗意的墓园，唤起了人们对生与死的深思。斯卡帕的Tomba Brion墓园不仅是为了纪念埋葬在地下的人，更是一个让人反思的地方。这座墓园位于威尼斯西北部的农村地区，San Vito di Altivole小村庄的墓地外围，呈L形。这里埋葬着电子公司Brionvega的创始人Giuseppe Brion及其家人。斯卡帕的灵感来源于他想建造一座既能安慰生者又能庇护死者的陵墓。他说：“我想展示一些你可以以社会和公民的方式对待死亡的方法。” 斯卡帕的墓园占地2200平方米，汇集了混凝土元素、花园和水景，通过狭窄的走道连接在一起，就像一首关于建筑的诗歌。理查德ⷥ⨨𒯼ˆRichard Murphy），斯卡帕的学术权威，称其为“20世纪最伟大的形而上建筑和景观作品之一”。斯卡帕的天才之处在于他建造了一座纪念碑，唤起人们异常深刻的思考，而没有任何让人悲痛的感觉。这座陵墓呈现出一系列相互关联但又随机出现的物体。植物和爬山虎已经占领了混凝土，迅速地将其从现代结构转变为风化的破败的感觉。斯卡帕有意识地接受了这种诗意的异想天开；他希望有一天孩子们能把花园用作玩耍的地方。 1978年，斯卡帕在日本仙台从一段混凝土楼梯上摔了下来，不幸身亡。他站着下葬，用中世纪骑士风格的亚麻床单包裹着，葬在威尼托(Veneto)圣维托达尔蒂沃尔(San Vito d'Altivole)布里昂公墓(Brion Cemetery)的L形墓园(L-shaped Brion Cemetery)的一个孤立的外部角落。斯卡帕的Tomba Brion墓园不仅是一个纪念死者的地方，更是一个让人思考生命与死亡意义的场所。它以一种独特的方式，让人们感受到生命的脆弱与珍贵。